我的镜头(2018)

本身是美术馆的commission，之后才做成长片，放博物馆里供人随意看几分钟可能确实是更合适的途径，但我也不是特讨厌全部看完后的感觉，主要是这种表演式的纪录片形式上比较做作吧，再加上有种外宾视角等等

指责其过于像当代艺术的形式似乎是有点过分了，某几个场景中人物对镜头的凝视于我依然受用。真正不符合他身份地位的地方在于，将个人化的碎片影像强行升华到“中国”的宏大叙事，并不能让人信服，而且他并没有真正尝试找到这些碎片只能成为电影这种媒介的理由。

IDFA 2018 阿姆斯特丹 因为情怀本不想打低分的。但真的做不到。楼倒下的那个镜头，坐我身边一圈儿的荷兰人都在笑

还可以，总共六十九个镜头，有点像James Benning

不太喜欢，直勾勾的盯着不太自然舒适，但某种意义上反应了国人的精神面貌，但也许又是一次加深了的偏见？

你以为别人是傻逼看不出你想表达的肤浅东西？

對於形式苛刻是沒有意義的，像《24格》《沒有人的文明》這類ppt式影像本身就沒有什麼問題，而且前者也還CG呢。看的過程中會在想，這受眾如果是非中國人可能一切評價就都不一樣了。內核與一部有美感攝影師日常紀錄vlog感覺沒什麼區別，太淺顯了，但以獵奇心態看還是不錯的。

看了2分钟明白导演的意图后马上想进去把他暴打一顿。PPT拍给谁看呢，真当我们不是在中国生活没见过吗

固定机位的摆拍其实不够资格成为纪录片吧？这是导演的个人行为艺术吗？

【台北金马影展展映】摆拍、无对白的几十个1分钟左右长镜头组成的影片。英文名《中国肖像》更精准。相比纪录片，更像动态明信片。“做什么都没事儿，大家只要看着镜头就好。”于是我们就看到了在雾霾天、干涸地、震灾区、工厂大学工地火车街道草原等处的众多表情木讷呆呆望向镜头的中国人。导演自己也出镜多次。越刻意越干瘪，越失去纪录片的力量

和阿巴斯的《24格》形式一样，无非相当于相机快门的瞬间放慢拉长，还原八、九十年代的场景质感，适当掺杂一点作者表达而已。同样适合放在美术馆滚动播放。

金马影展第7场。意义不大的影像实验，名为“我的镜头”，果然都是属于王小帅本人的影像记忆。办幻灯片展览还好，但既然决定在大银幕放映，就应该努力与观众构建共鸣，可惜我在这里除了眼神呆滞的中国人和并没有太多内涵的画面之外，什么也没有看到。

放艺术馆不好吗？为什么要放电影院…

大多是静态的，导演让自己，或者他人，看着自己的镜头，一动不动，这种直视镜头的行为本身就很有哲学意义。镜头是用来记录的工具，直视镜头则颠倒了注视与被注视的关系。而被囊入镜头的画面，一些存在于我的记忆中，并且，它们全部都仍在现实的社会里。

放當代藝術館我可能還瞄兩眼，以電影來說簡直就是佯裝高深的偷懶，以及魔幻你國怎這種粗淺的形式可以表露的

像摄影展 像行为艺术 就是不像电影，电影英文题目 韩语题目 翻译分别是《我的中国》《中国自画像》这么宽泛的题目，内容确实拆迁 重建 都是中下层人民生活面貌，从电影名 到拍摄手法都不满意，还有中间的5毛光影转场特效… 一言难尽

釜山电影节看了首映，导演说自己也无法称其为电影，不过这是他花九年时间完成的一件事。好吧，我也确实不明白为啥一定把这些素材凑成一部电影，类似的影像表现在国内许多摄影展中已经被人玩儿腻了。以及真心不喜欢他镜头中中国人的模样，你确定这是你的中国？

要是个摄影展，我给7分。但是很抱歉电影的话就稍显自我陶醉了。

很感谢王导对我的提问很认真地回答 帮我翻译中文的时候特别亲切呢～当年上电影课的时候看过《东》 看片子很多时候都有刘小东画画的感觉，王导现场问答证实了我内心的猜测！片子很难被市场接受是一定的，很期待王导之后的作品（因为王导觉得很遗憾自己很多喜欢的东西没有放进来）

你以为别人是傻逼看不出来你那要表达的肤浅的东西？这句话还给王导。首映座位很不错，现场的人睡的很舒服。