我的朋友伊万·拉布辛Мой друг Иван Лапшин(1985)

看得云里雾里

虽然名声在外，但风格冷冽，影像构架古怪，更像是一部实验作品，中规中矩。

镜头和调度是顶级的 但是旁白太多太密了 缺少了必要的留白

2022.12.17

我的朋友

最精彩的莫过于开头段落为之后镜头增加了一种身份代入感，即回忆父辈与童年往事的视角，这使得长镜头始终有着一个在场感，不再是一个客观性的记录，而是主观性的见证了。这无疑在其内容背后加深了一种凝重严肃的感觉，涉入的目光不仅增添了对时代的重返，还为体验肃杀的政治气氛提供的更大的感触。变焦的应用更成为目光流转的最好形式化设计，在怎么看中实践了向那看。回忆基调也不带有惯常电影的温馨气氛，而是更为沉重的感觉，这与季节的寒冷、影像的黑白以及建筑的单调，共同制造出过往岁月的不堪，所以对照之下的现在（璀璨的结尾彩色镜头）就在其哀伤的追忆外有了更多的走出的喜悦感。镜头在室内空间腾挪移转的同时，交代了集体生活的状况，这与同事相伴的多人公寓就有了对职业身份下的更深入的表达，在琐碎拌嘴与复杂感情中打开了关于个人的一面。

8.5/10。①斯大林大清洗时期一个村庄的人们（其中重要的人物之一是当地警长伊万拉布辛）各种艰苦不安的生活。②运用大量手持长镜头增强写实感；摄影与运镜/调度皆是高水平（值得一提的是其中对变焦的运用很契合文本上的焦虑感），思路清晰表意有力；运用黑白与彩色的无规律切换渲染混乱的秩序。③作为传统故事片（从表演模式、对戏剧性的倚重等可看出）叙事实在太缓慢（虽然这种缓慢也意外契合压抑的剧情），扣1分。

多处移动长镜头，呈现空间连缀和运动的连续性，加上人体的躁动，在时代的压抑中跌宕起伏，冲撞、抵触，形成带刺的关系。感受凶狠与脆弱同时释放，令人焦灼不安。最后迷雾飘渺中猝不及防的杀害与镇压，是迷茫前路中残酷的真实。

重看。作为阿列克谢日耳曼电影生涯承前启后的作品，看得见前后期众多特色的集大成。手提长镜头初露锋芒的同时，彩色片段的无意识剪辑也用得很有味道，让人想起林赛安德森的《如果》。剧本方面，是一部夹杂着社会隐喻以及情怀叙事的反类型片（可对比彼得威尔《证人》），但超现实的对话元素以及布设的迷幻观察角度也相当有看点。在这方面应该影响了后来的《边缘》。枪战戏对暴力的折中反应是一绝，有力的对苏式战争片中宗教化的暴力进行反驳。再重看。从文学化的角度来说确实和费里尼有相似之处，混乱的全景式描写时代是一大亮点。

导演将变焦镜头运用到了极致，场景调度，演员的来和去都在一个框架梁里，色彩的黑与白就像两个世界，每一次欢快的歌声都夹杂死亡，而这样统一与分裂，战争与爱情，都在长镜头里，都在交响乐中，编剧老师在最后读到了诗歌，他是这样说的：你睫毛上的雪湿润了你的眼睛，你的整个形象从现在开始湿透了，就好像用铁印在了心上，我的心脏被注射了伤口，并在其中解决了魔鬼的谦卑

7.0/10，高压时期的精神状态并没观察到，彩色画面与黑白画面的切换似乎毫无规律，室内调度是亮点。

找的英文字幕，看了半小时退了……有机会补

确实是大师手笔，老阿列克谢的电影好像都是破烂风，黑色幽默很高级，那一段吞枪自杀拍得很好，第一次见人这样拍自杀

75

可能唯一还稍微有点情节的一部，但自己看还是无法看下去，逼仄的走廊，长镜头来回的人物调度，吞枪的桥段，说爱别人的桥段

不懂

室内场景被镜头压缩在有限的画面内，对导演的调度有考验。 把苏联的黑色时期的氛围呈现的很好。

这部竟然看完毫无印象

80年代苏联电影。阿列克谢 格尔曼。若干导演创作了既折射出欧洲艺术电影的影像，又具有俄罗斯传统的独异而自觉的艺术作品。折中地把新闻影片和抽象化的搬演片段混合起来，以批评斯大林主义者对政治犯的界定。

水平太高了吧