威尼斯商人 英国皇家莎士比亚剧团2015版Royal Shakespeare Company: The Merchant of Venice(2015)

补

看开头以为会很俗套，但越到结尾越是眼前一亮，确实很像导演所说，这部戏把人都放在里极大的压力之下观察他们会如何行动，里面每个人都不是绝对的坏人or好人，每种立场都有其一定的道理，确实挺“现代”的。女主有种奇怪的魔力，乍一看很像小女孩，长得也特别古灵精怪，但是从看完结束一直到现在我记得的都只有她的脸，而且演技也完全不掉线（又想拉踩伊恩李尔王里的克劳迪娅了……），抑扬顿挫有理有节，女扮男装那段也特别精彩，可以说里面最精彩的角色就是女主了，甚至让我动了去看她演的那版as you like it的心思(⊙_⊙) /// 第二部RSC，舞台设计的好好看，而且我发现这部里预告的就是我前两天看过的奥赛罗哈哈哈

如果先演完整的剧再访谈再放宣传短片会好一些吧，现在这样太像看大荧幕YouTube…（不过仍然度过了很美好的看剧时光）

虽然几乎所有moral drama的创作者都会告诉你，好故事是为了提醒受众，不要轻易地下道德判断，但道德剧之所以从古至今具有普遍的吸引力，实际上都利用了人类热心于做道德审判、伦理裁决的天性。这一点很可能是有进化基础的。在国内大荧幕上看见同性kiss，加一星。

可以再大胆一点

很喜欢这个舞台布景

坦白说，时代局限性所致，我对莎翁的《威尼斯商人》有成见。但这版改编把争议在镜面的舞台上赤裸裸展现，让我有了不同的角度看这部作品。鲍西亚演得真棒。（在国内大银幕看到男男接吻真是不可思议，还三次。大人们毙掉《李尔王》等留这个是什么原因？想不明白。）

戏剧作为艺术的精髓，不仅在于剧本，也在于编剧和演员的理解和诠释，对沙翁的研究、对古典戏剧的持续解读、重构，赋予当前时代下新的思考和变化，是艺术不会死亡的原因。这一版的改动没有第十二夜巧，不过Bromance可真惊到了。

夏洛克演员特别好，但剧本改得很脸谱化，有种过犹不及的感觉。

果然我只能看喜剧，虽说是喜剧，就是人物活泼，语言风趣，实则内核悲剧。宗教的，婚姻的，现在回看依然理解深刻啊

远不及去年看的版本 我总觉得 威尼斯商人的故事放在现代 很多情节是违和的…

emmmmm…现代化的服装有点出戏，特别是脚下那双花花绿绿的运动鞋。忧郁、阴暗的安东尼奥被表达成了便秘脸，以及演员在表达时浮夸的肢体语言，活脱脱一场“威尼斯闹剧”。背景的装潢空有华丽，但却很难带来深刻印象。全剧唯一带来强烈震撼感的反而是幕间的音乐，听着站在高台的儿童唱着穆歌，灯光昏暗。

万达的莎翁影展。导演放弃传统的舞台，甚至安排导演着现代的服饰，这一切或许都在服务她的一个想法:威尼斯商人中的思想即使在现代，也能引起人们的思想共鸣。但对我来说，这种脱离并没有太大的价值，可能我在文化上本来就是一个外人吧，背后的观念(比如反犹主义）只让我感到不适。

戏剧冲突很过瘾，夏洛特被演绎得充满同情。舞台很漂亮，但未读出更多。

赞同某网友评论，拔高到了莎翁都没有想到的高度。融合了很多当代议题。个人认为女性、同性等算是比较小的点了，比较感兴趣法律与人情平衡尺度探讨，契约与人性探讨，东方主义文化霸权探讨，等等。老实说，有点悲剧的意味，没有一个人身上不是带着矛盾与冲突的。舞台上灯光天使与魔鬼的转换，人间审判与“上帝”审判的转换，除了夏洛克外几个主角亦正亦邪。也许本身导演就不想将任何特质切割的界限分明。很值得回味的一部剧。

20220911@CBD万达

夏洛克啥也没做错，时代变了，更成熟了，也笑不出来了。舞美非常棒，很高级。

舞台设计好酷！ 女演员好棒！开头和中间的采访都好有意思，黄铜舞台上保留的痕迹，一种安静的材料，晃动的钟摆球…… 穿插的歌剧设计感觉反而冗余了。

突然发现鲍西亚在法庭上扣字眼，像极了现在西方舆论惯用的双标，毕竟数百年传承不是凭空的。另外剧前采访的导演不是个女的吗……

苏州文艺——现代化确实增添了看点与光彩