更新时间:2019-07-18

哪吒之魔童降世:献给爆裂与自由的赞歌

作为一名在动画行业混了十来年的业内人士，《哪吒》让我倍感惊喜。
相对来说成人向一点的国产动画电影，这几年确实有几部比较出彩的作品，《大圣归来》，《大护法》，《大鱼海棠》，《大护法》都在此列，但是《哪吒》却比这几部走得更远。
首先，从主题的角度讲一讲为什么《哪吒》的改编很成功。
“哪吒”是中国传统神话中的经典IP，相信许多人（包括我在内）都对“哪吒”这个角色有一个先入为主的印象，在不久之前豆瓣上发起的“童年最让你泪崩的动画情节”，79版《哪吒闹海》中哪吒自刎的画面得到了许多人的认同，经典台词是“爹爹，你的骨肉，我还给你。”
哪吒是暴烈而自由的，在这部动画里，他作为反对父权专制的象征而存在，面对父亲的无情指责，他采取了激烈的应对措施，这在当代许多正在觉醒的年轻人眼中，是反抗原生家庭的精神象征。
所以想当然地，我以为这一部《哪吒》想要讲述的会是关于原生家庭与叛逆儿子的故事，甚至在意识到哪吒的父母疼爱他的时候，我感到了些微的失望与不屑，“还是逃避了沉重的真相嘛”。但是随着剧情发展，我意识到我错了，抛弃了经典情节的原因是，它要探讨的是另一个话题：你到底是谁？这又由谁来决定？
这是一个人类一直都在探讨的经典主题，而纵观全局，大部分引起剧情变化的角色都统一在了这个主题之下：哪吒是魔丸，他不自知，在众人的排挤中找不到自己的位置；敖丙是龙也是灵珠，却要变成人形，炼化犄角，背负起整个龙族的命运；龙王因为“非人”而被利用后遭到抛弃，发誓要让儿子变成人，带领龙族脱离苦海；申公豹是豹子精，他认为自己的“非人”导致了无法被师父认可，因此做出种种恶行。
而哪吒，就是推动主题前进的中心人物，虽然没有了79版与父亲的矛盾，但哪吒的暴烈如出一辙，渴望被接受，却绝不妥协，也绝不表露自己的真心。
哪吒是痛苦的，却也是幸福的，他在父母的关爱里，看清了自己，也接纳了自己。并且，敖丙最终的醒悟，也是基于哪吒的提点，这是非常令人感动的场景，在那个时刻，主题真正得到了确认和升华。
其次，从角色塑造方面来看，《哪吒》中的大部分角色都非常鲜活。
哪吒的母亲殷夫人直白地表达爱，哪吒的父亲李靖则更加严厉，但与原著小说和79年版都不同的是，他们非常爱哪吒，哪怕知道他是魔丸转世，他会在三岁的时候遭受天劫而死，依然对他倾尽所能。当然了，前半段与后半段的割裂感确实存在，比如开场不久与整体画风和李靖人设完全不符的李靖“倒下”的场景，实在是有些令人惋惜。
其他角色也是可圈可点，申公豹作为一个推波助澜的反派，他做坏事的理由非常充分，能令观众信服，而且他的“结巴”也变成了人设中丰满的一环。
与之相比，太乙真人就略显单薄了。他承包了本片的大部分笑点，而这些笑点都非常低级，比如猪，摔跤，卖蠢。这些是低幼儿童片的惯常手法，尤其是在前半段，我感到痛心疾首，这部分内容在我看来是本片的最大败笔。到了结尾，太乙真人也没有任何的人物弧光。虽然与申公豹有着相当长的打斗戏，但是在这部分对手戏中，形象更丰满的是申公豹。
太乙真人没有表现出明确的个性特点，也没有表现出强大的内心世界，甚至在自己捅出这么大的纰漏，造成严重后果之后，也没有一星半点的内心反省。
在这部《哪吒》里，恕我直言，他的形象不足以做哪吒的师父。
哪吒的人设在这部电影中异常出色，因为他非常不完美。他继承了79版哪吒的暴烈，却又有了傲娇、别扭等新的特点，从电影市场来看，这是一个很棒的尝试，因为这些都是更令当代年轻人所接受的“萌点”。
开篇哪吒的暴躁可能会令人迷惑，但随着其他小孩的出现，剧情的发展，哪吒的成长史也徐徐展开，让我们得知了哪吒之所以变成这样的孩子，有他的原因。哪吒在这种环境下长大，却依然怀揣热情，抱有被人接受的期待，可以理解为父母的爱让他没有变坏，这种设定合情合理。在终于接受了自己是魔丸的现实和听取了父亲的劝导之后，哪吒变成了真正的哪吒，他是谁，由他自己说了算。这是哪吒的高光时刻。
人们喜欢看到英雄末路，然后奋起反抗得到认可的过程。哪吒最终的选择与他和敖丙的对话，让我周围所有观众爆哭不止。
属于反派的敖丙，他是哪吒的另一面。
敖丙是灵珠，本来应该拥有哪吒的父母，哪吒得到的爱，但是阴差阳错却变成了龙子敖丙。所以敖丙是哪吒的镜像存在。
哪吒身上没有责任，父母希望他度过快乐的三年时光，所以他可以无所顾忌地肆意妄为。
哪吒并不满足，他感到孤独，想寻找责任，想要去降妖除魔，被人认可。而敖丙肩负振兴龙族的责任，不敢懈怠一丝一毫，过着严苛的生活，不能肆无忌惮，也拥有着与哪吒同样的孤独。他们是太极的正反面。
因此，海边踢毽子那一场戏才会令全场观众动容，因为这是两个孤独的灵魂，终于找到了安慰。这是每个人都想拥有的时刻：知道在这世界上，自己不是孤身一人。
最好的反派就应该是这样，与主角有联系，能彼此理解，却又面对相同或是相反的问题。他们一个是水，一个是火，一个是红色，一个是蓝色，都在告诉我们，他们其实一样。
说到这里稍微跑题一下，我真的觉得导演饺子非常非常懂，哪吒与敖丙太好磕了，如果不是饺子性取向存疑，那么就是饺子的团队中有资深腐女，看过的人都明白，此处不做赘述。
另外，我刚看完的时候有个疑问，那就是龙宫的设定相当暗黑，非常颠覆，为什么会做出这个设定，以及有没有考虑过传统观众可能接受不了呢？
导演回答，“角色设计都是为了贴近主题，因此对传统的龙宫做了一些修改，龙族是被世俗观念伤害过的族类，而龙王也是哪吒的另一面。主要是想表达，没有人是天生的坏人，而命运应该由自己决定。”
导演的这个回答我很满意，设定与剧情走向都服务于主题，更何况龙宫的美术设定也是非常酷炫，看到那里甚至我们都发出了轻微的惊呼声。
电影的节奏也非常棒。
抛却那部分在我看来非常尬的低幼笑点，基本上做到了一部正常的剧情片应有的情节的高低起伏，能时刻抓住观众的心。在为顺畅的剧情感到疲倦的的时候，马上就会出现新的发展，刺激观众的兴奋点，让大家继续观看。
台词与细节总体把控不错。
尤其是哪吒的父亲对哪吒说的那几句话，显然经过了精心打磨，朗朗上口，简洁，燃。哪吒对敖丙，也是对世界重复那几句台词的时候，甚至让人想要鼓掌。作为一个经常为台词困扰的编剧，我非常赞叹最终台词的精准选择。
但是细节还是有让人不满意的地方，之前导演提到过，不想让电影显得太高冷，但是在我看来，问题不在于这部电影是不是喜剧（我觉得不是），而是里面的喜剧桥段太低级，太儿戏，这大大拉低了整部电影的质感，让电影的前半段显得与后半段有些脱轨。
我的个人猜测是，这可能不是导演自己的选择，而是基于其他资本的介入（可能是我想太多了，主要是总感觉导演的品位要更好一些）。
总而言之，这是一部非常精彩的国产动画电影，配乐情怀和改编都可以打出高分，推荐大家都去电影院观看。现在看到预测票房超过十亿，有人觉得夸张，但我觉得它值得。
哪吒是个英雄，《哪吒》是一首献给暴烈与自由的赞歌。
ps，还有一些东西一时半会儿想不起来，等正式上映二刷再补充。