舞蹈

在本片中，美国艺术--以及我们体验和理解艺术的方式--正是通过女性的身体进行讨论和定义的。

许多学者认为阿兹纳在本片中的真正成就是她对古典电影中占主导地位的男性凝视和窥视主义的审视。除了使凝视变得可见，《跳吧，女孩子》还提出了这些视觉制度的替代方案，本片中男性和女性角色都展示了抵制窥视癖和恋物癖的观看方式。

在这部影片中，舞蹈不仅仅是一个符号，而是一个符号学对象本身。整部影片中，Judy与音乐结合，Bubbles与音乐分离。在视觉上，音乐上，两个女人都占据了完全不同的声音领域。尽管Judy和Bubbles之间存在着音乐上的鸿沟，但Judy确实与其他角色分享了舞蹈的主题，她的职业生涯以通过 "晨星 "主题曲的发展和转移来叙述的。

Judy对舞蹈概念的转变正好与美国芭蕾舞的当代发展相平行，影片也对这一艺术形式进行了评论。
追溯Judy的挣扎、演变、成功，《跳吧，女孩子》表明美国芭蕾舞的建立不受外国影响，并且能够像Judy一样为自己辩护，让美国观众站起来鼓掌。阿兹纳的电影承认舞蹈和艺术是强大的空间，在这个空间里，女性不仅可以控制自己作为艺术家的命运，还可以控制永远难以捉摸的目光。

阶级

两种截然不同的表演模式 - 歌舞剧和芭蕾舞 - 以及两种截然不同的事业模式 - 剥削与自我表达 - 在影片中并列出现。虽然Bubbles和Judy体现了对立的不同极点，但两个女人都没有被贬低嘲讽，这种对比是她们之间的联系，而非障碍。女性之间的关系在《舞蹈，女孩，舞蹈》中通过表现舞蹈作为一种不同欲望交织的形式而得到了强调。

对阿兹纳性别论题的关注往往掩盖了她对社会阶层的关注。两个女主角的另一个共同点是渴望爬出她们所处的阶层。两位主人公代表了获得独立和爬出他们所处的社会阶层的不同道路。Judy坚持她的信念，认为舞蹈应该是自我表达。她的梦想是成为一名舞蹈家，专注于在技能上取得进步并获得尊重，她代表了女性职业道路上的理想主义的一面。另一方面，Bubbles将舞蹈视为赚钱和获得经济独立的工具。她并不关心自己是否是被剥削的对象，相反她在舞台上挑战男人。更重要的是，她对异性关系持嘲讽态度，不介意利用性和婚姻来突破不同阶层之间的差距。

与女孩们自我成长的紧凑情节相比，异性浪漫的部分有点松散。花花公子突然出现在女孩们的生活中并最终离开，他对Judy的感情不是很坚定，和Bubbles的婚姻也像一个笑话。另一方面，Adams对Judy的迷恋也很突然，缺乏铺垫。在故事最后，他就像一个好莱坞的浪漫男主角，轻轻地拥抱了Judy，因为他认为她在笑，而其实她在哭，这个情节表明他并不真正了解朱迪的内心世界。也许这是阿尔兹纳对好莱坞经典浪漫故事的讽刺。

Basilova的角色非常重要，尽管她的死亡是戏剧性（可笑）的。她对Judy进行凝视，从而占有了好莱坞电影中传统的、刻板的只属于男人的欲望。最重要的是，这又是一个例子，说明在影片中，女性之间的关系比女性角色进入异性恋的世界还要重要。

Judy对观众的反抗与其说是对女人作为奇观对象这一概念的挑战，不如说是对另一种表演的创造。一个被男人消费的奇观对影片中的观众和影片的观众的直接攻击，直接挑战了整个奇观的概念。这种断裂又却直接被随后的热烈掌声所恢复，女人的话语尽管一时显得至高无上，却又回到了奇观的舞台上。阿兹纳的电影，尤其是《跳吧，女孩子》的非凡之处在于，既表明了1970年代“女性凝视”理论的重要性，也表明了其局限性。它提醒我们，舞台的两边都有女性，而且她们在互相凝视中获得快乐。