钟孟宏的《阳光普照》获得了观众的广泛赞誉，很多人分享了影片触动他们心灵的体验。钟孟宏在一次访谈中留下了深刻印象，他坦言：“我本身并不特别感性。”他的电影作品经常探讨死亡主题，描绘性格扭曲的男性角色、血腥场景以及暴力元素，并常用寒冷的黑色幽默对那些遭遇不幸的小人物进行讽刺，这样的坦率反映了他的艺术追求。引人注目的是，尽管他采用的叙述手法比较冷静，与主流影片直接触动观众情感的方式截然不同，但他的电影仍能深深打动观众，引发观众的情感共鸣。

在《瀑布》这部影片中，钟导演走出了既定的轨迹，首次将镜头对准了那些柔弱的女性形象，同时摘下了长久以来伪装的面具，亲自执掌摄影机。这种行为，在一些人眼中或许显得矫情，足以引发非议。然而，当他决定放弃那些过去频繁使用的变焦镜头，不再追求面孔的夸张特写，而是转而采用更为严格和客观的定焦拍摄方式，彻底革新了自己十年来的电影语言，这便是他改变的真实写照。

这部电影的背景设定在2020年，一场疫症横扫全球，一个家境优渥的母女被迫封闭在家中隔离，这段本就紧张的母女关系因此被放大。家的外墙被一块巨大的蓝色帆布所覆盖，这不仅是对建筑的实际维修，也隐喻了家庭内外那种密不透风的压抑感。影片巧妙地借用了现实中的疫情背景，探讨了人与人之间因对疾病未知而生的冷漠和不信任。而当这种疑虑延伸到家庭领域，女儿在回到家中仍旧佩戴口罩，以防疫为名，躲避那个她不愿面对的母亲，她那冷淡的言语中蕴藏着深深的恨意，展现了一种不常见于钟导作品的写实主义风格，同时也拥有触动观众内心的力量。

通过这部作品，钟导演不仅在形式上进行了大胆的尝试和改变，更在内容上深入探讨了人性中那些复杂的、常被忽视的细微之处，展现了他对于电影艺术和人性理解的深刻洞察。

在这个故事中，随着叙述视角的巧妙转换，观众对于主角的同情和理解也随之深化。起初，故事从一位职业母亲的视角出发，她误以为女儿不愿与自己共餐是因为厌恶了离异的她，心中满是不平。然而，当画面悄然切换至女儿的视角，真相逐渐浮出水面——原来，女儿的行为仅仅是出于对母亲的保护，以免将病毒传染给她。即使剧情后来揭示母亲的思觉失调导致了她的错觉，我们也见到了，那些家中的互动并非完全出自幻觉。车内父女的对话证实了，女儿确实有意避开母亲，但这并非出于厌恶。

电影精妙地从思觉失调病人的角度切入，细腻地展现了他们并非迥异于常人，而是同我们一样生活在这个现实世界中，只是比常人更为敏感。例如，母亲在电视机背后发现了一条蛇的情节，虽听起来离奇，却被后来赶到的消防员以合情合理的解释所证实。

这便是一个关于家人之间相互理解的故事。过去，钟孟宏通过他的镜头，似乎总以一种旁观者的姿态冷眼观察这个世界，他的变焦镜头仿佛总在放大生活的荒诞性。但在《瀑布》中，他放下了这种距离感，转而探讨了人性中更为细腻和复杂的面向，向我们展示了即便是那些被误解和忽略的心灵，也渴望着被理解和接纳。

导演放弃了那些喧嚣夸张的拍摄手法，转而采用了静谧的定焦镜头，这种改变不仅仅是技术上的尝试，更是一种对叙事方式深刻的思考。在镜头缓缓推进的过程中，我们仿佛与影片中的主角——那对被“瀑布”所困扰的母女，拉近了距离。没有了那些急于展现的摄影技巧的干扰，观众得以更加沉浸在角色的情绪和故事的发展中，这种近乎静默的陪伴，或许正是那些心灵不太容易被触动的人，向主角展现关怀的方式。

然而，正当我们以为这部电影会彻底脱离导演以往给人的冷峻印象时，那场发生在地产公司的一幕却突然打破了这种平静。笑咧咧的总经理的出现，以及随之而来的对物业价值的荒诞比喻，不仅仅是对经济利益的裸露追求，更是对那些小人物悲哀命运的无情嘲讽。这一切，仿佛是在告诉我们：在这个看似温柔的世界背后，仍然隐藏着不为人知的残酷真相。

是的，人可以改变他的外在，就像《瀑布》试图展现的那样；但那根植于内心的本性，却是难以轻易摒弃的。