更新时间:2018-02-17

悲情花街:导演说

1924年,随着战后危机年代的过去,德国政治、经济开始进入一个相对稳定的时期。新的政治、经济形势导致德国的精神生活与文化生活产生新的变革,并带来电影题材与内容的变化。摆脱了政治动乱、通货膨胀的威胁与饥寒之苦的德国观众,这时开始寻求一种新的精神食粮。电影制片人也不再把表现主义看作“为防范革命起义而设置的出气筒”,他们认识到,表现主义电影的那种逃避现实的幻想题材,暴君与鬼怪幽灵等人物,及其非真实的、怪诞的、令人压抑的布景,已经与经济稳定时期的和谐气氛不相吻合。那种在战后年代曾为艺术家们所普遍感受过的灾难威胁与他们在战后混乱局面中对现实滋生的一股愤激的情绪,此时也已不复存在。他们对“在心灵内部寻求解决世界未来命运的途径”已经失去了兴趣,相反地,却对“客体的灵魂形成了极为强烈的感觉”,并由此而产生了“从表现创作者的内心世界而趋向表现现存的外部世界”的转变。这样,20世纪20年代中期,随着稳定时期的到来,公众生活的正常化,表现主义不再时兴,达达主义也已平息,开始为以新客观派与超现实主义为代表的新的艺术倾向所取代。
新客观派是20世纪20年代后半期盛行于德国的一次文学艺术运动。同表现主义相反,新客观派的艺术主张是客观、详尽、真实地再现现实(其高度逼真地再现出来的现实常具有一种令人恐惧的、甚至超现实的特征)。这种直接面对文明世界写实的表现方法,是对当时居于统治地位、强调主观感受的表现主义潮流的一种拒绝与反叛。新客观派的任务仅限于:记录事实,照相式地反映客观状况,而不探求事实的意义;其主要特征是“拒绝提出问题,拒绝表明观点态度”,无论是其左派,还是右派,都不回答如何改变世界这一根本问题。新客观派作为20世纪20年代后半期盛行于德国的一种文学艺术流派,最先出现在绘画艺术里,以后又波及雕塑、建筑、摄影及文学等领域。在这一新的文学艺术潮流的影响下,1925年出现了以现实主义为特征的新客观派电影。新客观派电影的诞生,给德国电影带来了一系列题材与风格上的变化:从浪漫—幻想题材变成现实题材;从表现“赤裸裸的灵魂”到表现“赤裸裸的现实”;从主观到客观,从非理性到理性,从抽象到具体,从象征到实际的表现手法。这种变化的结果是,电影创作者携带摄影机离开了封闭的摄影棚,走上了街道,捕捉外部世界的现实。
1925年,派勃斯特根据奥地利作家胡果·贝陶尔战后危机年代发表在维也纳的《自由新闻报》上的同名小说,拍出他的著名影片《没有欢乐的街》。派勃斯特与编剧威利·哈斯在改编这部小说的过程中,有意识地将原小说中的谋杀、侦破情节加以压缩,同时加重了影片社会性的描画。影片真实地展现了战后饥饿与通货膨胀年代维也纳的社会与生活图景,并将贫富两种社会阶层进行对比:借战争与通货膨胀之机大发横财的投机商们,突然成为新生的暴发户,成为左右人民命运的人物,而普通的老百姓却穷愁潦倒,为生存苦苦地挣扎;在灯火通明的豪华宾馆里,富人们过着花天酒地的奢靡生活,而穷人却在他们昏暗、阴冷的房间里,忍受着饥寒交迫的煎熬;街头上,面呈菜色的人们排着长龙等待购买一点久违的牛肉,而肉铺老板却把大块的牛肉扔给他的看家狗;伴随着生活的贫困而来的是道德的沦丧,无数善良的青年女子被逼为娼,维也纳处处妓院兴隆,红灯高照……除此而外,影片还着重通过鲁姆弗特一家的破产与玛丽娅的命运,描写了中产阶层的贫困化,以及贫困给人们、特别是女人带来的出卖灵魂、出卖肉体的恶果。肉铺一场戏,就集中地向观众揭示了妇女所面临的这样一个残酷的现实:肉是有的,要买,那就得先奉献出你自己的肉来。而格蕾特与玛丽娅的命运恰好就说明了,卖淫是挽救她们免于贫困与饥饿的唯一途径。“性与它在当代社会环境中的价值,是派勃斯特与整个魏玛共和国时期德国电影的主要题材……派勃斯特在一个个人脸上梭巡,把罩在他影片人物脸上的假面具扯下,向我们揭露他们暧昧的欲念”。派勃斯特通过这部影片不仅揭示了个人悲剧与不公正的社会之间的关系,而且对金钱对人的奴役提出了道德抗议。

悲情花街Die Freudlose Gasse(1925)

又名:The Joyless Street / 没有欢乐的街

上映日期:1925-05-18片长:125分钟

主演:Asta Nielsen 葛丽泰·嘉宝 Agnes Este 

导演:G·W·帕布斯特 编剧:Hugo Bettauer/Willy Haas